Marilyn Manson Fans Ecuador

El año era 1998 después del sufrimiento padecido por la metamorfosis que nos ofreció el paisaje apocalíptico de Antichrist Superstar, era tiempo de respirar en otra atmosfera, otro mundo debía ser concebido, un ascenso hacia el espacio exterior para alejarse de aquel infierno que provocó ese Desintegrador y la sociedad que lo terminó criando y fortaleciendo.

Imagen censurada porque Manson llevaba el detalle realista de los senos.

Un cambio radical en su fisionomía daría cuenta de una de las mutaciones más impactantes en la historia del Rock y la música en general. Ahora nuestro Anticristo hacía notar un lado sensible, su cuerpo se había deformado para volverse un extraterrestre, uno andrógino (ambiguo sexualmente, para aquellos que desconocen el término). Pero el cambio no solo se adecuaba a su apariencia física, sus intenciones para con este mundo se habían modificado; ya no tenía deseos de destruirlo todo de forma suicida, ahora sus pretensiones eran las de salvación, como un mesías que descendiera desde el cielo, en este caso más precisamente desde el infinito espacio exterior, vendría hacia nosotros para advertirnos sobre los peligros y el posterior cataclismo que provocaría la industria del entretenimiento, esa tan poderosa y para algunos casi sagrada máquina de distracciones llamada HOLLYWOOD.

Pero la historia sobre el extraterrestre salvador no era algo nuevo en la industria de la música, ya en 1972 David Bowie había hecho lo mismo con su disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars; Manson intenta seguir la misma línea que su ídolo Bowie con Omega and the Mechanical Animals. En el caso de Bowie, este era un extraterrestre bisexual que llegaba a la Tierra para advertirles a los humanos que su raza se extinguiría en 5 años por el consumo excesivo de los recursos naturales, y para entregarles el mensaje de salvación Ziggy forma una banda de Rock; pero con el pasar del tiempo éste ente del espacio se vería consumido por las debilidades humanas, es decir, se volvería un humano más y olvidaría su objetivo.

Volviendo al presente, debemos tomar en cuenta los mensajes que nos lanza el físico del disco, ya su caja plástica color azul nos comienza a llamar poderosamente la atención, y es que su intención de ser azul no es por pura estética, es porque servirá de instrumento para revelarnos mensajes ocultos en el folleto del disco. Anteponiendo la tapa azul dentro de algunas páginas que contenían textos y gráficos de color amarillo. Como es la ley de los colores, si mezclas el Amarillo y el Azul dará como resultado el Verde; de esta forma aquellos códigos que Manson puso como “subliminales” en el folleto alcanzarían mayor notoriedad para su lectura. Estos son los mensajes:

-WWW.COMAWHITE.COM

-SPEED OF PAIN (ESTE SE VE AZUL Y NO HAY QUE USAR LA CAJA)

-"I NO LONGER KNEW IF COMAWHITE WAS REAL OR JUST A SIDE EFFECT".

-"A SUN WITH NO PLANETS BURNING IN CIRCLES"

-"NOW CHILDREN IT'S TIME FOR RECESS, ROLL UP YOUR SLEEVES".

-N THE END I BECAME AND I LED THEM / AFTER ALL NONE OF US REALLY QUALIFIED AS HUMANS / WE WERE HARDWORN AUTOMATIC AND AS HOLLOW AS THE "O" IN GOD / I REATTACHED MY EMOTIONS CELLULAR AND NARCOTIC / FROM THE TOP OF HOLLYWOOD IT LOOKED LIKE SPACE / MILLIONS OF CAPSULES AND MECHANICAL ANIMALS / A CITY FILLED WITH DEAD STARS AND A GIRL I CALLED COMAWHITE / THIS IS MY OMĒGA.

-EVEN MACHINES CAN SEE THAT WE ARE DEAD

Retomando el concepto, cuando abrimos el folleto notamos otra segunda particularidad, y es que la cara y contracara aparecen invertidas una de la otra. Esto nos hace pensar en una “división”. Encontramos en una cara al extraterrestre en su estado por así decirlo “más puro”, desnudo totalmente. Y en la contracara lo encontraremos vestido o transformado en una figura del entretenimiento, mas acertadamente en una celebridad del Rock; acompañado de un título que anota: Omega and the Mechanical Animals

Cada cara representa un estado, por ejemplo en la cara donde Manson aparece desnudo, llamaremos a este, el lado “Alfa”; lo opuesto a la destrucción, es decir que este vendría siendo el lado puro y emocional antes de ser consumido por los excesos, es decir cuando recién está llegando a la Tierra, y mantiene su objetivo de mesías salvador. De este lado encontramos los siguientes temas:

GREAT BIG WHITE WORLD

POSTHUMAN

THE SPEED OF PAIN

THE LAST DAY ON EARTH

DISASSOCIATIVE

MECHANICAL ANIMALS

COMA WHITE

De la otra cara debemos entender a Manson como la entidad Omega, es decir el lado autodestructivo consecuencia de los excesos. En este lado encontraremos el resto de temas:

THE DOPE SHOW

NEW MODEL N°15

I WANT TO DISAPPEAR

FUNDAMENTALLY LOATHSOME

I DON LIKE THE DRUGS (BUT THE DRUGS LIKE ME)

ROCK IS DEAD

USER FRIENDLY

Como se puede observar al menos en el folleto los temas no están ubicados en el orden que está determinado en el disco.

GREAT BIG WHITE WORLD

THE DOPE SHOW

MECHANICAL ANIMALS

ROCK IS DEAD

DISASSOCIATIVE

THE SPEED OF PAIN

POSTHUMAN

I WANT TO DISAPPEAR

I DON LIKE THE DRUGS (BUT THE DRUGS LIKE ME)

NEW MODEL N°15

USER FRIENDLY

FUNDAMENTALLY LOATHSOME

THE LAST DAY ON EARTH

COMA WHITE

Trataremos los temas según la ejecución del disco.

El GREAT BIG WHITE WORLD aparece de forma lenta anunciándonos desde ya que no seríamos consumidos por el caos de aquel apocalíptico Metal Industrial que nos dejó ese último plástico llamado Antichrist Superstar, sino que nos sumergiríamos en un amable y acondicionado noventero Glam, Electrónico y Post Industrial Rock. El extraterrestre cae a la Tierra (específicamente en Hollywood) y se da cuenta de que es un mundo de humanos sin emociones, o como él dice: “porque es un grandioso gran mundo blanco, drenado de sus colores”. Mientras la pista 1 parece drenarse bajo su propia existencia, surge un estallido ciertamente distorsionado, dando paso a este THE DOPE SHOW que con su Glam Rock nos viene a contar lo que sucede con este extraterrestre llamado Omega, que es tomado por gente de la industria Hollywoodense y llevado a ser una estrella del Rock, formando una banda llamada: Omega and the Mechanical Animals. “Somos estrellas ahora en el show de la droga” nos dice sonando con una voz electrizada, mientras desciende de una montaña (en el video).

Las estrellas son consumidas por la industria hasta que quedan desgastadas y no sirven, como lo menciona “Te aman cuando estás en todas las portadas, cuando no, aman a otro”. El cierre del tema parece adormecerse brevemente en un espacio sideral, hasta que ese espacio estalla dando paso a las baquetas y guitarra, con MECHANICAL ANIMALS nos adentramos de lleno en la consciencia colectiva de este Mundo Blanco sin emociones; la voz de Omega inicia con un tono serio, un tanto siniestro en comparación con los anteriores temas. “Éramos Neuro-fóbicos” contundente al decir que los humanos están temerosos de escapar a la realidad establecida por su vacua sociedad. Rompemos con la frase "I'm just a boy playing the Suicide King”, dramatismo puro durante unos segundos antes de relucir con ROCK IS DEAD. El título no parece hacer caso al ritmo del tema, porque éste Rock no parece estar muerto; como estrella fugaz en este estallido de Rock puro, Omega nos marca otro de los males humanos, la TV, esa caja luminosa de la cual copiamos haciendo todo lo que allí vemos.

“Dios está en la TV”, clara referencia. Cuando este Rock muerto desaparece, llega a nosotros una aparente calma, el sonido de unas gotas de agua (quizás lágrimas) como cayendo hacia otra dimensión nos abre paso a este melancólico DISASSOCIATIVE, desde el espacio, Omega contempla a la Tierra, viéndola como un lugar “gris”. En estado de “disociación” (cuando se percibe el “yo” y la realidad de otra forma) como un objeto muerto flotante, un astronauta muerto en el espacio, Omega admira a ese otro objeto muerto que es la Tierra. Progresivamente apagándose este estado de disociación, llegamos a despertar, asomando en un panorama no menos melancólico que el anterior, una guitarra acústica nos avisa que la melancolía no cesa, con SPEED OF PAIN abordamos la lucha interna entre lo emocional y lo mecánico, Omega parece estar consumiéndose ante lo efímero y lo vacuo; el permanecer entre esto seres sin emociones, lo está volviendo un “ser mecánico”.

Las máquinas no pueden operar a la misma velocidad que el sistema nervioso (no aún), Omega parece haberse dado cuenta de que se está trasformando en una, “Quiero ganarle la carrera a la velocidad del dolor”. Con un final de aire fúnebre (como si la humanidad entera descansara en paz, ahora sobre la Tierra mandan los “animales mecánicos”), quedando en silencio por unos segundos, hasta que con POSTHUMAN nos adentramos en una nueva era, los Pos-humanos; “Muéstrame a las estrellas muertas”… la entidad de Coma White es escuchada diciendo: “Todo lo que brilla es frío” en referencia a esas estrellas muertas de Hollywood, que son brillantes por fuera, pero por dentro son frías emocionalmente. Posthuman fue una especie de himno de bienvenida al nuevo milenio que se venía. Al final de este corte nos situamos en un concierto, Omega y su banda los Animales Mecánicos frente a una multitud, mientras un voz robótica y algo cruel, presenta a la banda para meternos de lleno en la decadencia de I WANT TO DISAPPEAR, donde Omega parece ya no importarle ayudar a la humanidad a salvarse de sí misma, sino que él está consumido, narcotizado; tiene su banda de rock, es famoso, tiene todo el sexo y las drogas a su disposición. La dignidad está por los suelos, “Amamos el abuso, porque nos hace sentir necesitados” A pesar de esto, en el fondo solo quiere desaparecer.

I DON LIKE THE DRUGS (BUT THE DRUGS LIKE ME) tema que nos hace recordar el clásico Glam Rock (pensando más que nada en ese -Fame- de David Bowie) para ver a los humanos como seres irracionales gracias a los diferentes tipos de drogas que existen (dejando a un lado los narcóticos): el sexo, la religión, la TV, las ideologías, sin estos los animales mecánicos podrían colapsar. Con NEW MODEL N°15 se muestra el nuevo modelo de persona, algo falso, vacío por dentro, aunque por fuera sonriente y aparentemente lleno de vida; como lo que presentan las revistas de celebridades: Cosmopolitan, Vogue, Spin, Rolling Stone. Este tema no por gusto musicalmente tiene aires de “Rock and Roll comercial”.

USER FRIENDLY especificando la decadencia sexual, Omega da rienda suelta a un tono obsceno, su actitud y voz sonando más narcotizadas que nunca. Hace mención a Coma White, diciendo que “ella no lo quiere, solo quiere cogérselo hasta que alguien mejor venga”.

Esa misteriosa relación entre Omega y Coma parece deteriorarse. La crisis personal llega con FUNDAMENTALLY LOATHSOME cayendo en otro bache melancólico (el tercero del disco) una balada con aires trágicos, donde Omega reflexiona sobre su salvación o ser destruido. THE LAST DAY ON EARTH cuando el fin (pronosticado por Omega) llega, Omega solo se pregunta que puede hacer él sin su amada Coma White, él sabe que junto a ella “Nunca dirá adiós” mientras el resto esté muriéndose. Llegando al penúltimo tema del disco, COMA WHITE con un aire apacible, nos adentramos en el perfil de Coma, eso que pareció ser una mujer, era en realidad una metáfora, algo provocado por las drogas, ni él mismo sabe si ella fue real o un efecto colateral. Coma debe ser entendido como un estado de perfección, como algunos esotéricos sostienen: “La única forma de sentirse cercano a Dios, es cuando llegamos al orgasmo”. Este tema cierra el disco de cierto modo, ya que existe un TRACK15 dentro del CD (original, obviamente), un flash ejecutable que presenta dos pinturas de Manson: The Last Day on Earth y Billy Zane (actor y amigo de Manson). Estas obras se acompañan de un corte musical con un aire siniestro, donde abre paso la voz corrosiva de Manson, donde resume esta travesía:

“Y en el final llegué a ser uno de ellos y los conduje

Después de todo ninguno de nosotros calificó como humanos

Fuimos automáticos desgastados y tan vacíos como la “O” en Dios

Re-adjunté mis emociones celulares y narcóticas

Desde la cima de Hollywood parecía como el espacio

Millones de cápsulas y animales mecánicos

Una ciudad llena de estrellas muertas y una chica llamada Coma White

Este es mi Omega”

Mensaje de bienvenida a la Web, año 1998

Gracias por unirte a mí en un tiempo de desolación y miedo.

Este será el único lugar en nuestro conocido universo donde podremos comunicar sin problemas y encontrar que solo nosotros podemos llamar a la verdad. Yo estoy enviando esa transmisión desde el espacio, estoy encima y he estado sobre ustedes mirándolos como un satélite, cada uno de ustedes una vena que me mantiene vivo. Pero la piel es de cristal y está muerta- y yo estoy renaciendo y este es mi omega. Como yo reparé mis emociones- celulares, narcóticas-

Yo comienzo a ver la distopía antes de mí. Mi sueño de un apocalipsis que fue el Anticristo Superestrella se ha desplegado. Yo podría ver que "ellos" solo miraban y actuaban como humanos, pero ellos han perdido sus almas, ellos eran Animales Mecánicos.

Me mandaron a destruir, pero yo creo que somos los únicos quienes pueden salvarse a sí mismos.

Escucha cuidadosamente la información digital que hemos compilado, sobre este disco compacto. Es una píldora que puede hacerte alguien mas. Solo espero que no sea yo.

Por José Corral